【鋼琴學習和演奏中的幾個關係】♩.♪
一、美的音質和富於變化的觸鍵
所謂音質是指鋼琴所發出聲音的質地和音色。每架鋼琴都有自己獨特的音質，而同一架琴，以不同的人或不同的方法來彈，音質也會有不少差異，表明音質與彈奏技術有直接關係。在鋼琴練習和演奏中掌握正確的方法，彈奏出美的音質，是演奏者始終追求的重要技術和藝術標準。通常對音質的認識和鑒別主要是通過聽辨，而用語言描繪就比較間接，但一般來講，美的鋼琴音質應該是聲音集中、有顆粒性、泛音豐富、有歌唱表現力，動人之心脾。正如有人提出要把鋼琴的每一個音當作一口鐘來彈，出來的聲音像鐘聲，富於共鳴和泛音才是好的音質。這對學習者認識美的音質可謂是十分傳神和精妙。美的音質是鋼琴音樂表現中十分重要的因素，是鋼琴音樂的靈魂。音質的好壞，直接關係到對音樂的表現力和對音樂欣賞者的吸引力、感染力。此外音質還與琴聲的穿透力和傳遠力有關。例如有人彈出的琴音，近處聽很響，但在樂隊中或稍遠處聽時，聲音就不清晰了，穿透力也不強。這些都與彈奏的音質密切相關。所以掌握科學的彈奏方法，控制好鋼琴音質，是鋼琴學習、演奏中的一個重要技能和技術標準。
控制音質與手指的用力和觸鍵方法有著直接的關係。由於人的生理條件不同、手型等的各異，彈奏方法也不可能要求一個模式。“世界上絕對不會有兩位鋼琴家的手型完全一樣”，但卻有著科學和共性的原理。首先應該是手指的發力點和掌指關節(手掌到手指的第一個關節)的靈活性。掌指關節是手指發力的關鍵，手指彈琴的力，要來自這個關節。這個關節如不能發力，手、手腕就容易緊張僵硬，彈出的聲音可能很響，但音質不集中或僵硬，無傳遠力，此外這也會直接影響到彈琴的速度能力。特別是對初學者而言，掌指關節的靈活訓練就像舞蹈演員練習踢腿下腰，是重要的基礎訓練。當然，隨著演奏技術的不斷提高，其他部位也會協同用力，而不是孤立的運用這一發力動作。特別注意不是無節制的發力，力量太大、太小都直接影響音質，最佳力度應以彈出最佳音質為判定標準，練習時應通過仔細的聽辨找到最佳用力感覺。其二是手指觸鍵的部位對音質具有明顯影響。如，用指腹(指紋中心部位)觸鍵，音質會相對柔和，富有連音效果；用指尖(近指甲部位)觸鍵，音質則相對會明亮有力，富有顆粒性。隨著手指與琴鍵的角度改變，音質會出現微妙的變化。其三是觸鍵時手指抬的高度對音質有較大影響。特別是在速度稍快時抬得過高就不易控制音色，也影響速度。初學者，可能練習抬指高些，隨著技術的提高和作品的需要，保持較小的指、鍵距離是控制音質和速度的重要方法之一。總之，不論是哪種方法，在演奏中彈出美的、動人的音質是追求的審美目標，而彈出更豐富多彩的音色變化，讓琴音表達出各種不同的光和色及不同的音樂感覺，是對音質要求的更高境界。所以，掌握多樣的觸鍵方法，控制出各種音質的表現，不拘泥於單一、缺乏變化的觸鍵和彈法，是鋼琴學習和演奏中應十分注意的原則。
二、鬆弛與緊張的協調
在鋼琴課中教師經常會要求學生放鬆，“放鬆”的確是鋼琴演奏中十分重要的要領。但放鬆應該是相對的，緊張也是相對的。如果過於鬆弛和過於緊張，都不能彈好琴。這裡所謂緊張，是指過分緊張，一般包括兩個方面：一是精神緊張，二是技術方法上的緊張。精神緊張屬於心理方面的原因，與個人的性格、經歷、生活環境等有關，但更主要的還是技術水準對心理的影響。俗話說：“藝高人膽大”，就充分揭示了技術水準與心理的關係。身懷絕技自然就瀟灑無懼，所以掌握高超的技術，是克服心理緊張的最佳方法。另外，暗示、轉移注意力、深呼吸、讀數、默想曲譜等，也是克服臨場緊張的好方法。三是需要有經常登臺演奏、適應演出環境的練習，才能建立起良好的表演心理狀態。技術上的緊張一般是指手指和身體的僵硬。手指的僵硬一般是由於掌指關節不靈活造成的。前面談到的掌指關節的發力和靈活性訓練，就是解脫手緊張的重要方法之一。手關節緊張不能彈出自如的音樂，但手太松也不能彈出具有控制力的音色，所以要將鬆弛和必要的緊張結合起來。比如在彈琴時，手要求放鬆，而掌指關節發力點則需要有一定的緊張度；臂部、肩、手要求放鬆，最後的落點是在指前端，這一部分則不能松，此即所謂松中有緊。再就是演奏動作中的鬆緊結合，根據作品的需要，有時要強奏，有時音區跨度大需要大幅度動作，身體的臂、肩、腰或全身都要用力。這就要有一定的張力和相對的緊，但不是僵，是要有彈性的、鬆緊適度的。當然，做到用力部位的協調與恰當結合，必須具備一定的技術水準，需要長期訓練才能掌握。對初學者來說，不能要求一步到位，急於求成反而容易產生誤解造成緊張，使手僵化。總之，彈琴過程中心理和身體各部位的鬆弛與緊張，是既矛盾又統一，是相對的。例如有的部位要放鬆，有的部位則要有一定的緊張才有支點；根據音樂表現的需要，有時心理要平緩放鬆，有時卻需要有一定的激情和緊張度。關鍵是把握好鬆弛與緊張的“度”，需要克服的是“過度的”鬆弛與緊張，而鬆弛與緊張的有機協調，構成變化多端的力量組合去完成千變萬化的音樂表現，是鋼琴演奏者應該具備的彈奏用力技巧。
三、技巧訓練與思想文化修養的統一性
技巧是表現音樂的手段，刻苦練習技巧是必須的。但是技巧又是為音樂服務的，所以技巧不是空洞的。這一點雖然是眾所周知，但在實際學習過程中，卻經常會不自覺地出現重技巧練習，輕音樂表現的現象。分析其原因主要有二，一是技巧練習是對肌體和意識的能力訓練，需要長期的、不斷重複的練習才能有效。二是認為技巧達不到要求，音樂表現就無從談起。所以單純的技術練習就佔據了鋼琴學習的很多時間，久之就形成了以技術練習為主的鋼琴學習過程。技巧練習是獲得藝術表現能力的必經之路，需要有專門的練習，但關鍵是不能為技巧而技巧，應時刻不忘用技巧表現音樂內容，時刻注意技巧與音樂表現並舉同進。因為音樂表現是鋼琴演奏的目的，而且音樂表現與技巧的獲得也有著不可分割的密切關係。蘇聯鋼琴教育家涅高茲就曾說：“靈魂深處為音樂所激動而像著了迷似的練鋼琴的人，熱愛音樂和鋼琴這一樂器的人，必將掌握輝煌的技術，必然善於表達作品中的藝術形象，必將成為表演家。”這段話深刻揭示了技術與音樂表現的關係。一個熱愛音樂的人，才有極大的動力練習技術，一個被音樂激動的人，才會將技術和音樂表現融為一體。音樂是技術表現的，但沒有感情、沒有思想是絕沒有音樂的。所以說，技巧不是孤立的，它與演奏者的整體修養和素質密不可分。
學習鋼琴，除了要對音樂非常之熱愛，同時注重對生活的體驗、豐富自己的閱歷和提高思想修養是鋼琴學習過程中不可缺少的內容。一個思想空洞貧乏的人，其藝術想像力就無從談起，對文學、哲學、歷史都不懂，就無法深入分析理解作品和表現作品，也就很難表現出有深度的技巧。廣泛地吸取各方面的知識，提高思想和藝術修養，諸如美術、文學、戲劇等等，對學習鋼琴都有著重要的作用。比如我們彈德彪西的《水中倒影》，就要對“印象派”這個名詞有一定的理解，在美術上，印象派畫風的特點就是突出光和色的表現，德彪西的印象派音樂也是表現光和色。這就需要演奏者對光和色的敏感、聯想和深層理解，並以相應的技術表現出這些意境來。沒有審美能力和思想修養，即便技術全面，也不能把技巧化為有感情的音樂，也彈不出這首曲子的深層含義。有人說一個真正的音樂家應該是一個思想家，對社會歷史、文化發展、道德文明都應該有較高修養，才能真正地把琴彈好。例如那些嚴肅的古典作品，每首作品都包含著作曲家對當時社會生活的體驗，反映著深層的思想內容，鋼琴學習者如果沒有一定的藝術和思想文化修養，是不容易理解貝多芬那種從苦難走向歡樂，從鬥爭走向勝利的英雄主義的音樂內涵，也很難理解蕭邦那些“藏在花叢裡的大炮，向全世界宣告，波蘭不會亡!”(舒曼語)的鋼琴作品中的民族情感。沒有認識就更談不上用技巧表現音樂了。所以，鋼琴學習絕不單單是學技術，而心理、思想和藝術修養的培養訓練，也是極為重要的學習內容。甚至可以說是技巧訓練的一個重要部分，它與技巧訓練相輔相成不可分割，不可或缺，構成了技術、藝術協調統一的鋼琴音樂藝術表現整體。
（轉載自網路文章）
一、美的音質和富於變化的觸鍵
所謂音質是指鋼琴所發出聲音的質地和音色。每架鋼琴都有自己獨特的音質，而同一架琴，以不同的人或不同的方法來彈，音質也會有不少差異，表明音質與彈奏技術有直接關係。在鋼琴練習和演奏中掌握正確的方法，彈奏出美的音質，是演奏者始終追求的重要技術和藝術標準。通常對音質的認識和鑒別主要是通過聽辨，而用語言描繪就比較間接，但一般來講，美的鋼琴音質應該是聲音集中、有顆粒性、泛音豐富、有歌唱表現力，動人之心脾。正如有人提出要把鋼琴的每一個音當作一口鐘來彈，出來的聲音像鐘聲，富於共鳴和泛音才是好的音質。這對學習者認識美的音質可謂是十分傳神和精妙。美的音質是鋼琴音樂表現中十分重要的因素，是鋼琴音樂的靈魂。音質的好壞，直接關係到對音樂的表現力和對音樂欣賞者的吸引力、感染力。此外音質還與琴聲的穿透力和傳遠力有關。例如有人彈出的琴音，近處聽很響，但在樂隊中或稍遠處聽時，聲音就不清晰了，穿透力也不強。這些都與彈奏的音質密切相關。所以掌握科學的彈奏方法，控制好鋼琴音質，是鋼琴學習、演奏中的一個重要技能和技術標準。
控制音質與手指的用力和觸鍵方法有著直接的關係。由於人的生理條件不同、手型等的各異，彈奏方法也不可能要求一個模式。“世界上絕對不會有兩位鋼琴家的手型完全一樣”，但卻有著科學和共性的原理。首先應該是手指的發力點和掌指關節(手掌到手指的第一個關節)的靈活性。掌指關節是手指發力的關鍵，手指彈琴的力，要來自這個關節。這個關節如不能發力，手、手腕就容易緊張僵硬，彈出的聲音可能很響，但音質不集中或僵硬，無傳遠力，此外這也會直接影響到彈琴的速度能力。特別是對初學者而言，掌指關節的靈活訓練就像舞蹈演員練習踢腿下腰，是重要的基礎訓練。當然，隨著演奏技術的不斷提高，其他部位也會協同用力，而不是孤立的運用這一發力動作。特別注意不是無節制的發力，力量太大、太小都直接影響音質，最佳力度應以彈出最佳音質為判定標準，練習時應通過仔細的聽辨找到最佳用力感覺。其二是手指觸鍵的部位對音質具有明顯影響。如，用指腹(指紋中心部位)觸鍵，音質會相對柔和，富有連音效果；用指尖(近指甲部位)觸鍵，音質則相對會明亮有力，富有顆粒性。隨著手指與琴鍵的角度改變，音質會出現微妙的變化。其三是觸鍵時手指抬的高度對音質有較大影響。特別是在速度稍快時抬得過高就不易控制音色，也影響速度。初學者，可能練習抬指高些，隨著技術的提高和作品的需要，保持較小的指、鍵距離是控制音質和速度的重要方法之一。總之，不論是哪種方法，在演奏中彈出美的、動人的音質是追求的審美目標，而彈出更豐富多彩的音色變化，讓琴音表達出各種不同的光和色及不同的音樂感覺，是對音質要求的更高境界。所以，掌握多樣的觸鍵方法，控制出各種音質的表現，不拘泥於單一、缺乏變化的觸鍵和彈法，是鋼琴學習和演奏中應十分注意的原則。
二、鬆弛與緊張的協調
在鋼琴課中教師經常會要求學生放鬆，“放鬆”的確是鋼琴演奏中十分重要的要領。但放鬆應該是相對的，緊張也是相對的。如果過於鬆弛和過於緊張，都不能彈好琴。這裡所謂緊張，是指過分緊張，一般包括兩個方面：一是精神緊張，二是技術方法上的緊張。精神緊張屬於心理方面的原因，與個人的性格、經歷、生活環境等有關，但更主要的還是技術水準對心理的影響。俗話說：“藝高人膽大”，就充分揭示了技術水準與心理的關係。身懷絕技自然就瀟灑無懼，所以掌握高超的技術，是克服心理緊張的最佳方法。另外，暗示、轉移注意力、深呼吸、讀數、默想曲譜等，也是克服臨場緊張的好方法。三是需要有經常登臺演奏、適應演出環境的練習，才能建立起良好的表演心理狀態。技術上的緊張一般是指手指和身體的僵硬。手指的僵硬一般是由於掌指關節不靈活造成的。前面談到的掌指關節的發力和靈活性訓練，就是解脫手緊張的重要方法之一。手關節緊張不能彈出自如的音樂，但手太松也不能彈出具有控制力的音色，所以要將鬆弛和必要的緊張結合起來。比如在彈琴時，手要求放鬆，而掌指關節發力點則需要有一定的緊張度；臂部、肩、手要求放鬆，最後的落點是在指前端，這一部分則不能松，此即所謂松中有緊。再就是演奏動作中的鬆緊結合，根據作品的需要，有時要強奏，有時音區跨度大需要大幅度動作，身體的臂、肩、腰或全身都要用力。這就要有一定的張力和相對的緊，但不是僵，是要有彈性的、鬆緊適度的。當然，做到用力部位的協調與恰當結合，必須具備一定的技術水準，需要長期訓練才能掌握。對初學者來說，不能要求一步到位，急於求成反而容易產生誤解造成緊張，使手僵化。總之，彈琴過程中心理和身體各部位的鬆弛與緊張，是既矛盾又統一，是相對的。例如有的部位要放鬆，有的部位則要有一定的緊張才有支點；根據音樂表現的需要，有時心理要平緩放鬆，有時卻需要有一定的激情和緊張度。關鍵是把握好鬆弛與緊張的“度”，需要克服的是“過度的”鬆弛與緊張，而鬆弛與緊張的有機協調，構成變化多端的力量組合去完成千變萬化的音樂表現，是鋼琴演奏者應該具備的彈奏用力技巧。
三、技巧訓練與思想文化修養的統一性
技巧是表現音樂的手段，刻苦練習技巧是必須的。但是技巧又是為音樂服務的，所以技巧不是空洞的。這一點雖然是眾所周知，但在實際學習過程中，卻經常會不自覺地出現重技巧練習，輕音樂表現的現象。分析其原因主要有二，一是技巧練習是對肌體和意識的能力訓練，需要長期的、不斷重複的練習才能有效。二是認為技巧達不到要求，音樂表現就無從談起。所以單純的技術練習就佔據了鋼琴學習的很多時間，久之就形成了以技術練習為主的鋼琴學習過程。技巧練習是獲得藝術表現能力的必經之路，需要有專門的練習，但關鍵是不能為技巧而技巧，應時刻不忘用技巧表現音樂內容，時刻注意技巧與音樂表現並舉同進。因為音樂表現是鋼琴演奏的目的，而且音樂表現與技巧的獲得也有著不可分割的密切關係。蘇聯鋼琴教育家涅高茲就曾說：“靈魂深處為音樂所激動而像著了迷似的練鋼琴的人，熱愛音樂和鋼琴這一樂器的人，必將掌握輝煌的技術，必然善於表達作品中的藝術形象，必將成為表演家。”這段話深刻揭示了技術與音樂表現的關係。一個熱愛音樂的人，才有極大的動力練習技術，一個被音樂激動的人，才會將技術和音樂表現融為一體。音樂是技術表現的，但沒有感情、沒有思想是絕沒有音樂的。所以說，技巧不是孤立的，它與演奏者的整體修養和素質密不可分。
學習鋼琴，除了要對音樂非常之熱愛，同時注重對生活的體驗、豐富自己的閱歷和提高思想修養是鋼琴學習過程中不可缺少的內容。一個思想空洞貧乏的人，其藝術想像力就無從談起，對文學、哲學、歷史都不懂，就無法深入分析理解作品和表現作品，也就很難表現出有深度的技巧。廣泛地吸取各方面的知識，提高思想和藝術修養，諸如美術、文學、戲劇等等，對學習鋼琴都有著重要的作用。比如我們彈德彪西的《水中倒影》，就要對“印象派”這個名詞有一定的理解，在美術上，印象派畫風的特點就是突出光和色的表現，德彪西的印象派音樂也是表現光和色。這就需要演奏者對光和色的敏感、聯想和深層理解，並以相應的技術表現出這些意境來。沒有審美能力和思想修養，即便技術全面，也不能把技巧化為有感情的音樂，也彈不出這首曲子的深層含義。有人說一個真正的音樂家應該是一個思想家，對社會歷史、文化發展、道德文明都應該有較高修養，才能真正地把琴彈好。例如那些嚴肅的古典作品，每首作品都包含著作曲家對當時社會生活的體驗，反映著深層的思想內容，鋼琴學習者如果沒有一定的藝術和思想文化修養，是不容易理解貝多芬那種從苦難走向歡樂，從鬥爭走向勝利的英雄主義的音樂內涵，也很難理解蕭邦那些“藏在花叢裡的大炮，向全世界宣告，波蘭不會亡!”(舒曼語)的鋼琴作品中的民族情感。沒有認識就更談不上用技巧表現音樂了。所以，鋼琴學習絕不單單是學技術，而心理、思想和藝術修養的培養訓練，也是極為重要的學習內容。甚至可以說是技巧訓練的一個重要部分，它與技巧訓練相輔相成不可分割，不可或缺，構成了技術、藝術協調統一的鋼琴音樂藝術表現整體。
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