亞瑟·魯賓斯坦（Arthru Rubinstein1887~1982）
魯賓斯坦生於波蘭羅茨，自由即顯露音樂稟賦。四歲開始學琴， 不久即赴笈柏林，同時鑽研鋼琴與作曲，十二歲在柏林首次登台，自此開始踢輝煌的演奏生涯，馬不停蹄的在世界各地演奏，成為本世紀最偉大的鋼琴大師。他有著 過人的記憶力與精力。他是一個性格外在的演奏家，他熱愛人類，熱愛鋼琴藝術，這所有的人生觀都在他的演奏中表露無疑。
1、如何練習：
①、很少練習，常用意識的無聲練習。
②、每個人應有不同的彈法。
③、注重感性音樂、高尚優雅的音樂氣息。
④、不練車爾尼等練習曲。
⑤、只練困難樂段。
2、是否作基本技巧練習：
不做基本練習。
3、如何背譜：
用「心像」是背譜，能記住樂譜上任何一點，完全照相試的記在心裡。
二、魯道夫·塞金（Rudolf Serkin1903~）
塞 金是當今五大鋼琴家之一（紐約時報所選），他的演奏形態端正而感情細膩，他的演奏給人的感覺是內在的充實感而不是華麗，他的拿手曲目是莫雜特、貝多芬及德 奧浪漫派的作品。從他的演奏中可感覺出他的熱情洋溢，技巧純熟，動作相當誇張，音樂在嘴邊不停的哼唱，他雖然是鋼琴大師，但限於他的觸鍵房是很少改變，所 以他不屬於技巧與風格燦爛的演奏家，他的最大特點是對音樂能進行深入的探討，然後展現出明朗的建築性。
1、如何練習：
①、每天都需長時間練習，練過5小時候才進入狀況。
②、用慢速及快速練，不用中速練，但加上表情。
③、練習曲用Moscheles、Hummel、Thalberg、Liszt等，很少用Czerny.
④、強調技巧的重要性，沒有技巧，既沒有音樂。
2、是否作基本技巧練習：
強調音階、琶音等基本技巧練習，但不用哈農。
3、如何背譜：
①、指法的記憶，是危險而不可信賴的。
②、我靠不知不覺地回憶記譜。
③、也用分析。
④、我無法想像一句一句背，譜子一直跟著我，甚至使我無法睡覺。
三、威廉·巴克豪斯（Wilhelm Backhaus1884~1969）
巴 克豪斯生於德國的萊比錫是德國的文化與音樂中心，巴克豪斯自幼即師從艾洛斯、烈根德弗，1891年進入萊比錫音樂院，畢業後移居法蘭克福，雖當時有名的鋼 琴家兼作曲家的德爾貝特（D·Albert）學習。德爾貝特教他最拿手的「貝多芬作品詮釋」。1900年，巴克豪斯初次在倫敦登台，一鳴驚人。他除了21 歲時應聘為英國曼徹斯特音樂院教授及1907年23歲在仲德斯豪音樂院任教，但時間很短，自始至終他都已演奏家的身份活躍於舞台上。
1、如何練習：
①、強調音階、琶音及巴赫，這是他的技巧基礎，75歲時，每天連半小時以上的音階琶音。
②、不能以複雜的技巧就認為是難曲，即使最簡單的莫扎特樂曲，要做到完美也是困難的。
③、不要只練那些幾分鐘就能彈出的音群，優美旋律的曲子，這對演奏家是危險的。
2、是否作基本技巧練習：
一生都在練音樂、琶音，但都加上表情。
四、華爾特·紀瑟金（Watter Gieseking1895~1956）
紀 瑟金出生於法國的里昂，四歲開始彈鋼琴，據說他在6歲的時候在法國貴婦人面前彈奏舒曼的幻想曲作品17號。8歲寫了奏鳴曲作品二一起其他曲子。10歲進入 德國漢諾威的市立音樂學校，接受卡爾·賴瑪（K·Lei-mer）,這是他一生中唯一的老師。他初次正式登台是在20歲，而且一鳴驚人，3個月內在漢諾威 廉著演奏六場貝多芬的全部奏鳴曲。
1、如何練琴：
①、強調尋求人走路時最自然的姿勢彈奏。
②、練習要求絕對正確，即使ppp,或pp都要清楚區分。
③、注重耳朵訓練、注意聽自己的演奏，要以批判別人的態度來聽自己的。
④、音節練習要求以快速彈奏，ppp的音量。
2、是否作基本技巧練習：
要練習音階、琶音能從ppp~fff間彈出各種等級的音量，還要用ppp和最快的速度彈音階、琶音。
3、如何背譜：
可以不用琴練習，就可以背譜。
五、亞圖·史納伯（Artur Schnabel1882~1951）
史納伯是上一代的奧國大鋼琴家兼偉大的教師，他是雷謝狄斯基（T·Leschetizky）的門生，它是第一位被稱為貝多芬專家的演奏家。當代的鋼琴演奏家或者教師都以師事史納伯為榮，甚至以他這一系的教學系統而自誇。
1、如何練琴：
①、最初較為注重技巧練習。
②、有了技巧後，把技巧放在第二位，否則會變成單純的技巧家。
③、音樂注重直覺。
④、強調音樂的詮釋，要忠於原譜。
2、是否作基本技巧練習：
教學是注重技巧練習。
六、克勞迪歐·阿勞（Claudio Arrau1903~?）
阿 勞是南美洲最傑出的鋼琴家，也是當代名列十大的鋼琴大師，他出生於南美洲智利，在德國受教育，最後在美國定居，雖然他在美國逗留44年，他仍然保留他的智 利公民的身份。由於母親的啟蒙，在3歲學琴之前，已可背彈貝多芬的奏鳴曲，是個驚人的神童，五歲舉行首次獨奏會，六歲入聖地亞哥音樂院，八歲在聖地亞哥正 式登台舉行獨奏會1853~1918年間師從於馬丁·克勞塞（Martin·Krause）克勞塞1918年逝世後，他完全靠自修完成了自己的音樂教育， 為了在緊張中保持平靜而看了許多「禪宗」方面的書，並從禪宗中不斷地找到鋼琴藝術所必備的條件。
1、如何練習：
①、在12到13歲時，每天練3小時基本練習。
②、14歲以後，該練樂曲困難部分。
③、演奏前不到會場預演。
④、每天練習時間隨個人的體力、意志力而定，有時一天練了20小時來準備，最重要的是身體不覺得疲勞。
⑤、提倡身體放鬆、精神緊張地處理音樂。
2、是否作基本技巧練習：
強調學生開始時必須做很多的技巧練習。
3、如何背譜：
用四種方法記憶
①、心像記憶
②、聲音記憶
③、分析記憶
④、肌肉動作記憶。即手指位置記憶，分析記憶，最後直到能正確即以每頁的詳細細節為止。
七、西西里·珍哈德（Cecile Genhart）
珍 哈德是美國伊士特曼（Eastman）音樂院之著名老一輩教授於1975年退休，訓練出許多優秀的學生。她跟艾德溫·費雪（Edwein Fischer）、法國的菲利浦（Philipp）曾彈給布索尼（Busoni）聽過，那時的德彪西剛開始有名，在伊士特曼教過10年後，又跟 Matthay學了一陣子，終於成為優秀的教師。
1、如何練習：
①、注意巴哈作品的訓練。
②、練習基本定律：你必須明白你再做些什麼？為什麼做？在什麼時候做的？又怎麼做的？
③、多做分析、思考後才知怎麼練習。
④、注重移調練習。
2、是否作基本技巧練習：
要求具有絕對的音階、琶音的技巧，並作移調練習。
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